魏晨回应被抄袭(有没有哪一部电影让你从头笑到结局哭了)
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2023-12-02
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1. 魏晨回应被抄袭,有没有哪一部电影让你从头笑到结局哭了?
来自日本的治愈系《大约在雨季》
岛国电影把两个极端风格做到了极致,要多变态有多变态,以及要多纯爱有多纯爱。能够让人在绿意盎然的乡村田园,回归对生活诉求的本质,短暂忘记显示的压力和烦恼,看着片中的人物过着我们所向往的恬淡的生活。
没有狗血的剧情,也没有过分造作的煽情。影片所有情感力量的源泉,就是生活本身。看似只要呈现出生活的零散细节,就不会失败的作品,其难度往往在于创作者对生活的观察和理解。此类治愈系的影片的最大挑战,就是观众是否有耐心跟着影片的慢节奏,没有紧张的矛盾冲突和跌宕起伏的剧情,就像用砂锅煲出的一碗白米饭,总有人能品出其中的甘甜。可如果有的观众让让着要加老干妈,就不是这么回事儿了。
一场葬礼,两父子的共同心结,就是对已故爱人/母亲的歉疚。
小澪,抱歉,我没有给你幸福的生活。
妈妈,抱歉,我的出生害得你失去了生命。
在外人眼里,这是对可怜和不幸的父子,小澪生前做了一个冲动而且荒唐的决定,她死后又留下了一个残缺的家庭。男主人秋潼巧(简称阿巧)因为脑中某种化学物质分泌异常,导致没有健全的生活能力,会在人流密集的地方晕倒,所以只能选择居住在较为偏僻的地方。他们的儿子佑司,在7岁的时候失去了母亲,而母亲正是因为选择生下佑司时难产,身体遭受了重创。
父子二人此生最大的遗憾,就是没有表达完自己全部的爱。如果上天能够再给我重来一次的机会,我一定会……
然后,爱的奇迹就这么出现了。
当已故的小澪再度登场时,影片就从日系生活片风格(类似《函馆咖啡》和《浪矢解忧杂货店》这种调性)切换到了浪漫童话系风格。抛开合理性和真实性,就像妈妈睡前翻开的一本故事书,放松地讲起了一个枕边故事。
观众也像孩子一样,跟着舒缓的节奏和暖心的语调,进入了这场三口之家的美梦。
正如这对父子所期待的:小澪/妈妈,让我再爱你一次。
既然命运安排我爱上你,那就让我尽力学会这一切吧。
与其它纯爱治愈系电影不同的,感情本应该像棉花糖一般缠绕着千丝万缕,随着时间的累积而慢慢变得柔软和甜蜜,可影片是先给主角的生活定出了一个框框——你已为人妻,已为人母——再让人物以此为目标,在过程中丰富和填充自己的幸福。就像是磨豆腐,往一个木方格子里面填上生活研磨出来的各种美好片段,最后用几滴卤水,凝成一段完整的人生。(百度了一下之后,让我已经没有办法正视磨豆腐这个字眼了,金敏喜和金泰梨的《小姐》又浮现在了我深深的脑海里)
治愈系电影最厉害的地方,就是看不到过分情感宣泄的发力,没有夸张的声嘶力竭,也不会刻意去编造出一些狗血剧情来博人眼球。看其它类型的电影,看的是别人的生活,而治愈系电影用一些大多数人都似曾相识的生活片段,来唤醒我们关于自己生活中那些买好的回忆,从人物身上,看到自己或自己想要的生活。
本片《大约在雨季》也正是用这种方式,把每天早餐、上下班、整理家务、周末郊游这些再普通不过的场景堆叠在一起,做成了一个电影版的《向往的生活》。
小澪按照画给儿子的故事中的约定,在一年之后的雨季归来,没有了之前的记忆,而这张白纸上之后的每一笔,全部都是生活的色彩。
小佑司的懂事听话,让人喜爱的同时,更多的是心疼。原本在玩变形金刚,听到庙会就按捺不住的年纪,不应该有如此多的心理负担。
倒挂的晴天娃娃,就是对母亲不舍的最好表达。可能也正是佑司的这份爱意,让这段爱的奇迹延长到了六周的时间吧。
老爸老妈的爱情
爱情故事会落俗,甚至放现在会有很多人不太相信这种“门不当户不对”却厮守一生的一见钟情。可有时想想,是故事太假,不可能发生,还是我们太现实,以至于不相信美好?
最早认识中村狮童,还是在李连杰版的《霍元甲》(2006年)当中。在本片中看上去腼腆又有些迟钝呆萌的阿巧,和霍元甲当中杀气外露的武道家天差地别。现实生活中的两位演员,也借着此片中的感情积累,喜结连理。
不过比较令人唏嘘的是,中村狮童也是一个生活中的演员。两人一年多的婚姻,也因为中村狮童的婚外情而宣告破裂。这就应了那句歌词“童话里都是骗人的”。
尽管现实比较残酷,但影片中的感情还是很干净的。阿巧尝试用自己的视角给小澪讲述他对她的爱恋。
成绩不太好的体育生,暗恋上了邻桌的学霸女班长。这种设定的确被很多校园青春片用烂了,可我们的男女主角,阿巧和小澪却完全没有那种欢喜冤家的互动,没有相爱相杀。两个人整个高中的青春,都像毕业的夏天一样,闷闷的。
整个恋爱的过程其实一点都不浪漫,但说不上为什么,阿巧和小澪之间总是有着牵绊。
二人以当时签同学录的一支笔作为契机,又进行了一次久别重逢。这次阿巧打开了憋闷了许久的话匣子。
咖啡店里的滔滔不绝,就是男人恋爱的冲动吧,一股脑地使出浑身解数,也完全顾不得是否惊吓到了对方。甚至处于兴奋中的语无伦次,都让人觉得爱情是会让人变得可爱的。
影片中比较经典的伸手取暖,一个温馨的小细节被拿出来放大,我想也一定唤起了很多人的幸福回忆吧。
家庭是一个很神奇的地方,它既需要爱来维系,同时又能孕育出爱。
小澪正是在先认识到了家庭关系,再试着去找回跟爱有关的感觉。这与大家认知的先酝酿感情后组建家庭的过程刚好相反。这应该也是片子的一个主旨,爱的感觉是不会受时空限制的。
在晴天里道别
相聚时有多温馨,离别时就会有多伤心。
短暂的幸福,总是会成为情绪的铺垫,引导观众“多情自古伤离别”。
雨天终究会放晴,阿巧和佑司也终究要面对即将失去小澪的现实。但在临别之时,最痛苦的却是小澪——眼前一切的幸福来得突然,梦碎得也突然。
影片中竹内结子最棒的一场戏,出现在她把阿巧托付给一直暗恋他的女同事那一段。
要一个女人把自己拥有的幸福拱手让人,这太难了。竹内结子把这场戏最难的内心矛盾通过起伏不定的表情给演绎了出来。强装镇静和洒脱,希望阿巧和佑司在自己走后依然能够有人照顾,得到幸福,可内心对幸福的眷顾有让她显得自私,舍不得松手。
当晴天终于到来的时候,小佑司飞奔回家找妈妈是一处泪点,观众的心情也跟着佑司奔跑的脚步和配乐的节奏紧张起来。最怕的不是告别,而是来不及道别。(小正太真的特别会演戏,看到晴天那个快要哭出来的失落眼神)
与此同时,阿巧也在往回赶。
一个曾经的运动健将,曾经无数次与时间赛跑,但这一次,他是拖着残缺的身体,奋力抓住幸福的尾巴。
临别前,小澪给了这对父子一直以来的心结做了一个完满的解答:
她认为自己的生活已经足够幸福。
阿巧用自己的口袋留住了小澪的最后一丝余温,在雨季放晴,最后一个雨滴滴落的时候,小澪也随之消失。倒影的镜头处理,很唯美。
清新脱俗的穿越
影片如果在小澪消失的地方就结束,顶多只能算是个清新风的悲剧故事。
当我们以为女主角就像灵龛里来也匆匆、去也匆匆的小倩时,结局告诉我们这无关鬼神,只是个穿越。
这场穿越就发生在小澪的那场车祸后。阿巧因为自己的身体问题不想拖累小澪,就说出了一些决绝的话。
而小澪,却在车祸昏迷的过程中,穿越到了自己死后一年的时间线上,再次与阿巧佑司父子相见。
命运把今后的人生摆在我们面前,问到:
你要不要?
8年后会死的哟。
现在后悔还来得及。
但一本日记,从小澪的视角,又把当初的爱情故事回顾了一遍。把我们之前一直以为的单相思,变成了两情相悦。
这个结尾的情绪就一下从悲剧中超脱出来,给人满满的希望和正能量。
小澪见到了自己可以获得的幸福,也知晓了自己选择这种幸福所要付出的代价。如果不选择这种生活呢?另外一种生活会不会更幸福呢?小澪不知道,她没有对不可预知的未来抱以幻想,只是确认了已见的幸福是自己想要的。
所以她选择了义无反顾地走向自己看到的这些幸福,尽管她知道自己要在9年后面对死亡。具备这种追求幸福的坚定和勇气的人,才有可能获得真正的幸福吧。
终于把之前很多说不通的地方都解释通了,比如小澪为什么在一次约会之后就和阿巧确定了恋人关系,再比如两人即将分手时,小澪突然跑来找阿巧要结婚。
这一切都源自小澪的选择:我爱阿巧,跟他在一起的我才会得到想要的幸福。
结尾处的一大片太阳花,让我想起了陈晓东和秦海璐演的《停不了的爱》(2002年),以及当年电影频道一直在播的陈晓东版本的《我愿意》。虽然唱功比王菲差了好多,但结合片花听起来要更深情。
其实治愈系的片子可点评的地方并不多。好的作品无非几点:纯、真、美。
在一个舒缓的节奏中,聆听一个并不需要费劲理解的故事,尽管剧情设置会落俗,不过就像肚财说的:“抓娃娃很疗愈啊”。
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2. 那些从快乐男声出道的明星?
我所知道的两名,都在做自己想做的事,在音乐的道路上越走越远,在不同的领域丰富着自己。
他们是张杰和魏晨。
张杰 大家可能对杰哥比较熟悉,他的歌曲传唱度也很高,《逆战》活遍了大街小巷,《这就是爱》中令人惊艳的高音以及《看月亮爬上来》的温柔演唱,张杰应该是在我们大众活跃度里最高的那一个。
12年过去了,他当了导师,上了音乐节目,综艺节目,真人秀节目,前一段时间还在鸟巢开了个人演唱会,张杰的成就与努力,大家有目共睹。
如今的张杰事业家庭双丰收,取得了心仪的爱人谢娜,如今又有两个可爱的双胞胎女儿,这应该是就是爱吧。
魏晨 当年快男的季军,可能大家对他的印象还停留在快男时期,又或者是出演《一起来看流星雨》的那个时段,又或者,认识他是在他从韩国集训回来被媒体报道疑似整容的那个时期,他在大众面前的曝光率比较少,但是,他其实十分优秀,在我们看不见的地方,但在我们听得见得地方,寻这他的音乐梦,并且,他做到了!
12年来,他发了8张专辑,其中一些专辑中收录的歌曲包含中英韩三种语言。10年的一专辑《千方百计》赞声一片,11年的二辑《破晓》获得了很多奖项。14年的六专辑《帽子戏法》就更是如此,好评声不断,获奖无数,帽子戏法的演唱会门票很快就被售空
他开了7次大型演唱会,‘MY WAY’是独属于他的演唱会。15年的《白日梦想家》主题演唱会惊艳众人,2017年,十周年巡回演唱会颇让粉丝们感动。
他唱了16首以上的电视剧电影主题曲插曲推广曲。《匆匆那年》的《花开那年》,《麻辣变形计》的主题曲《烈火神盾》,《那片星空那片海2》的片头曲《星辰大海是你》,小时代的片尾曲《热雪》等等。
无论是专辑,还是献唱的音乐曲,他一直在用专属于魏晨的方式让我们聆听他的声音。
他获得了45个以上的奖项,有音乐奖,表演奖等,很多是与音乐专辑有关奖项。
他突破自我,2018年主演了两部电视剧,2017年与梁家辉、彭于晏合作《深夜食堂》2016年参演佟大为和梁家辉主演的《冰河追凶》,并参加了真人秀节目《非凡搭档》,2014年出演了《匆匆那年》乔燃一角,09年演了我们熟悉的上官瑞谦。
对对对,15年,他还成立了个人工作室(鼓掌)。
前一段时间,他、俞灏明、张翰共同出席了上海电影节,流星雨再聚首,十分感慨。
如今,昔日那个青涩的唱歌少年,成功蜕变成了优秀的模样。现在,33岁的他拥有令人羡慕的肌肉和身材,生活中的他细腻而温柔,当然,他也一定会继续在音乐中给我们带来惊喜。
图片来源:网络
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3. 如何评价湖南卫视在全国的地位?
中国人很尚于总结成功经验,为什么成功很多人都能说得头头是道。可是成功对于社会的进步有何意义、有何不好,却无人关心。我们的的确确欠湖南台一段公平的评语。
我不知道上今日头条的都是什么年龄层的人居多,如果你是七十年代以前出生的人,应该看过过去的省电视台什么样。在八十年代、九十年代省台是最没看头的电视台。它没有中央台专业,也没有市电视台自由,当时市台会播放大量港台电视剧、电影。而省台却没有市台这种自由灵活,制作水平又跟不上,所以省台基本是一些类似新闻联播之类的宣传类节目。因此当时看电视主要是看中央台和市台。又因为没什么娱乐活动,看电视是一天最大的消遣,然而可看的节目又很有限。所以当时影音租赁市场很繁荣,看VCD、DVD很流行。这个状况到了2005年突然被打破,而这个变化就源自湖南台推出的一档选秀节目《超级女声》
这个节目也创造了综艺节目空前的历史,不仅收视率高,而且透过节目发送短信支持自己喜爱的选手也创造了一个大历史。不仅普通人参与发每条一元钱的支持短信,而且很多演艺圈的人也大量参与。台湾歌星伍思凯在后来就说,他的助理用他的手机給张靓颖发了大量支持短信。第一届《超级女声》是2004年,但真正大火是2005年的第二届。这个节目也创造了李宇春这个当时的超级偶像,据高晓松在节目里说,后来给李宇春录唱片都约不到时间,有时间了还得想办法避开粉丝的追堵。为此还废了一番功夫。那一届不仅李宇春火了,从第一名李宇春到第二名周笔畅、第三名张靓颖都非常火,直到今天她们都还是热门歌手。名次靠后的何洁、叶一茜、纪敏加都有了一个好的归宿。由于这一届的大火,使得原本已经是专业歌手的谭维维也在第二年参加了第三届超级女声。谭维维后来自己说,年轻时有点目空一切,认为自己应该去当评委而不是选手。但看到别人迅速成功後,她也走上了这条道路。有的人说她是选秀歌手出身,我觉得她应该不全是。只是也借助了这个平台。借助这个平台取得成功的还有蒙牛乳业,我后来看过一本书,说蒙牛乳业通过冠名节目创造了一个营销神话。蒙牛是从伊利集团分离出来的,通过这次成功营销,蒙牛也迅速成长。也使得有人为了这次成功的营销案例专门写了一本书。可见这个节目不仅是电视业的成功,它的影响延伸到了社会的方方面面。那一年成绩和人气靠前的前几名也实现了一夜暴富,李宇春就不用说了,张靓颖后来还顺势开了自己的公司,据说还签过杨幂,如果不是她后来参加《我是歌手》遭遇滑铁卢,现在应该也是稳稳的一线歌手。叶一茜嫁给了田亮,周笔畅、何洁也混得风生水起,纪敏加去了部队,大概排名靠前的也只有黄雅莉等少数几个落寞。可见这个节目影响力有多大,成就了多少人。第二年把年少轻狂的谭维维也吸引去了,虽然谭维维自己说她从来都不是大红花般的歌手,但通过节目确实让人们记住了有一个叫谭维维的歌手。谭维维乐队里有一个叫臧红飞的刚在《奇葩说》里火了,臧红飞节目里说他们摇滚音乐圈为了热爱摇滚乐受了很多苦,试想如果谭维维不去参加,她能后来很快迎来转机吗?所以这个节目的确成就了很多人。
随着这个节目大火,也引发了巨大争议,有的人认为这是低俗、粗制滥造。于是网上开始了一场大辩论。我也参与到其中,几乎是舌战群雄,力挺湖南台。因为我认为这个节目给了大多数省台一个契机,湖南台的成功会带来巨大的连锁效应。地方电视台有了一个明确的发展方向,透过节目冠名也给电视台带来了巨大的经济效应。虽然一些专业人士诟病颇多,但后来掀起的选秀热着实丰富了荧屏,提高了制作水平和收视率。当年台湾综艺在网上很火,一些电视台通过邀请台湾综艺主持人来打造内地综艺。这也是当时地方台的其中一个发展方向,尤其福建东南卫视就是这个路子。后来湖南台的《快乐大本营》,江苏台《非诚勿扰》等节目也获得了成功,但那种直接模仿台湾的形式没有获得成功。也就是说,中国综艺的发展的确是建立在湖南台成功基础上,通过湖南台效应刺激了别的台也开始开拓。后来,浙江台《我爱记歌词》节目取得小成功后,又引进《中国好声音》取得巨大成功,接着就是《跑男》。
《跑男》的成功又开辟综艺的新领域。真人秀的大火直到今天这把火都似乎还没有燃尽。真人秀成功也使得那些对综艺有偏见的演员也纷纷扭转观念、积极参与。浙江人就是浙江人,充分发挥经商特长,浙江台根据《跑男》和《好声音》拷贝探索出一系列节目。这样也就出现了综艺节目的两大地方巨头电视台。江苏台《非诚勿扰》成功后也引起婚恋配对节目火爆,就是说也有一个小效应。虽然风头被浙江台后来居上,但江苏台也稳居前几名。接着就是上海台,上海台只有一个节目还算可以,就是周立波的《一周立波秀》。上海台也参与了综艺节目的很多尝试,但总体与大多数电视台一样都不算成功。后来上海台突然推出了一档喜剧类选秀节目《笑傲江湖》,《笑傲江湖》取得巨大成功后,接着就有了众多的喜剧类综艺,也算是开拓了一个新市场。现在浙江台又推出《演员的诞生》,把正剧表演也带入综艺舞台,这种表演由于多数是影视演员,所以表演与以往小品最大的不同是说台词的方式不是大声朗诵型,而是很多趋向于影视模式。这给小品提供了一个很好的借鉴,如果春晚小品是这种模式,我觉得就有看头了。听说湖南台也要推出类似节目了,可见这可能又是一次中国综艺的提升。
从湖南台成功效应开始,便有了地方省台的大提升、大开拓。很多台都参与到其中去弄潮,有成功也有不太成功,但每个台都提升了制作水平。只是实际导致省级卫视出现了一线、二线、三线、四线的等级差别,虽然没有人这么说,但实际结果就是如此。令人奇怪的是热门电视台都集中在长江沿线,江苏、浙江、上海,而湖南台靠着湘江,但也属于长江流域。湖北台也有起色,也有很多热门节目。如果未来巴蜀和安徽再崛起的话,那地方台大咖真的就是长江人的天下了。所以我一直都说,我们不仅仅是黄河文明,同时也是长江文明。黄河不过是后来一个时期的政治中心,长江才是永久的富庶地区。这一发展也导致中央台的收视地位大大下滑,是不是已经被浙江或者湖南全面超过了不得而知,我自己是几乎不看中央台了。还有一个奇怪的现象是很多节目都在北京录制,艺人也大多集中在北京,可是守着这个资源的北京台愣是二线电视台都没混上,最多算三线领头羊。省台依靠卫视权限纷纷崛起,这也导致市台地位大大不如05年以前。省台的发展对比市台,几乎就是一骑绝尘。市台没有卫视权限是不是就一定没有发展空间,其实不是。本地资讯本地文化的发展空间还是很大的,只是同样需要一个敢吃第一只螃蟹的湖南台。试想,如果没有当年湖南台的成功效应,会那么快迎来电视业的大发展吗?会让那么多省台由吃财政变为可以挣大钱吗?综艺的繁荣又带来网络视频平台的发展,网络平台也推出了自己的网综。一些独立制作机构也开始推出创新节目,比如《奇葩说》《饭局的诱惑》,比如《吐槽大会》等等。这些节目的自由度更大,原创性更强,未来有一天不排除网综发展成一线,把各大电视台又拍死在沙滩上。这是有可能的。未来可以预见独立制作机构一定会迎来大发展,2018更会是综艺创新的高峰。一些高质量有深度的节目回引领未来趋势。从《超级女声》开始到今天,我们再对比两岸综艺水平,大陆已经远远反超了。台湾由于市场小以及开拓力不够,确实是在原地踏步。
所以我回答这个问题,更侧重湖南台成功带来的有益之处。而不只是表述其目前地位。湖南台也有很多我想吐槽的方面,比如过于定位于青少年观众,发展偶像文化,其实还有很多这里不一一指出了。表述湖南台效应,一方面我是想说一说这些年作为观众我的感想,一方面我确实喜欢支持那种第一个吃螃蟹的人,吃好螃蟹的人,給社会进步带来发展效应的人和事。这是我看待成功的一个视角,而不是只是去研究成功秘诀、成功方法。
4. 沦陷魏晨什么时候发行?
《沦陷》是电视剧《原来我很爱你》的片尾曲,由张鹏鹏、林乔作词、吴姝霆作曲,魏晨演唱的歌曲,发行于2021年3月14日。中文名沦陷歌曲时长4分34秒。这首歌是和电视剧原来我很爱你同时上线的,所以观众们和听众们都很喜欢这首歌,魏晨的嗓音也是很好听
5. 如何评价综N代滑坡的现象?
口碑和收视率下滑的问题要分开来谈。
口碑下滑这一点,必须是节目组的问题,没有任何理由可以辩解。
理论上说,第一季成功之后,节目组策划制作新一季节目时,必然是可以拿到更多的赞助更多的资源,也可以请来更有影响力的主持人和嘉宾,这样一来节目质量应该提高才对。
但往往他们拿到了这些好的资源和人才,却没有去认真做内容规划,那么再有影响力的所谓导师或嘉宾,没有了好的形式和内容,第二季第三季节目就跟圈钱无疑了。
在国内,如何保持产出的质量稳定一致,向来是个老生常谈的话题。
无论是娱乐领域的内容制作输出,还是传统产业的产品生产输出,国人一直存在一种赚快钱的思路。
各路资本逐利的目的越来越明确,投资越来越野蛮。
资本的过度逐利性,渐渐把文娱产业变成了单纯的名利场。
以为请两个流量明星来,就可以不重视内容规划,一劳永逸,然而明星是吸引眼球的工具,却非最重要的工具,口碑与明星无关。
口碑与节目形式、节目宗旨、内容输出有关,明星可以用来营销,却担不起节目所有的口碑重任。
以偶像养成类节目为例,
如果第一季节目还以强调练习生的才艺为主,以后却渐渐走偏。
刻意制造艰苦的环境来吸引眼球。
处处强调练习生比赛环境的艰辛艰苦,而不是努力认真的态度、日渐精进的才艺。
草根出身杨超越的走红,让节目制作方误以为单纯的喜欢看锦鲤;
粉丝总是以偶像的惨和苦去帮忙营销,让节目制作方以为观众就爱看偶像被虐。
但殊不知,第一季还停留在关注练习生的观众,到了第二季就开始认真审视节目除练习生以外的其它内容了。
眼光变高了的观众,遇上忘记初衷,疯狂想通过营销和噱头攒收视率的节目组,谁会赢?
当你红了,你所有的努力不再是为了做出优秀的作品来获得喜爱;
你的目标变成了如何能更红……
很多综N代节目的内容,仿佛都是营销而策划的。
所有人拼命卖苦卖惨,却不卖真正该卖的艺。
所有人拼命表现,却再没有最初的真诚。
……
这些就是为什么几乎所有季播节目口碑都在持续下降的根本原因。
收视率下滑的原因较多首先可能是口碑下降,
其次也可能因为竞争节目多,
当然除了竞争和口碑之外,还有一个不可抗力,如播出时机的问题。
竞争节目增多的问题,其实背后还有一个资本逐利盲目上马的问题。
我们以偶像养成类节目为例。
一个《创造 101》火了,无数个类似的节目站起来。
《青春有你》、《偶像练习生》、《以团之名》,同质化节目正在分流目标观众。
节目的模式毫无例外的,请当红的流量导师,请音乐制作人培训新人们,参与竟演,导师热血点评,练习生热泪盈眶,有人逆风翻盘,有人黯然退场……
于是走到今天,观众已经被形形色色的偶像选秀节目看花了眼。
但这种偶像养成式节目有个缺陷是,一旦最开始被某个节目吸引,就会一直追同一个节目,不会中途爬墙。
所以对于这些选秀节目来说,最初阶段的营销和收视非常关键,到了中后期就很难再让收视有大的提升,因为各自节目的观众已经培养出了观看习惯。
无论是综几代,如果以营销和噱头代替初衷和真诚,那么口碑翻车的同时,更重要的收视也会陷入万劫不复。所以奉劝所有综艺制作人们,不要被资本所困,更不要被自满局限,无论何时,做出真诚而高质量的内容才是根本。
6. 魏晨明星大侦探第一季参加了吗?
没有参加。
在《明星大侦探》前三季中,魏晨共参加了五次节目,分别是第二季20170407第11案《疯狂马戏团》、第三季20171117第3案《暗黑童话》、20171124第4案《深夜麻辣烫》、20171201第5案《NZND之岁月无情》、20171215第7案《又冲不上的云霄》、20180119第12案《又是漂亮惹的祸Ⅱ》。
7. 11位作家起诉锦绣未央原作抄袭?
5月8日,为期2年的《锦绣未央》侵权首案于朝阳人民法院宣判。被告周静侵权成立,判决生效之日起10日之内赔偿原告沈文文经济损失12万及维权开支1.65万,共计13.65万元。
沈文文认为周静的小说《锦绣未央》在语句表达、人物塑造、情节结构、故事核心等方面存在抄袭自创小说《身历六帝宠不衰》的行为,故以侵害著作权纠纷将周静、北京当当科文电子商务有限公司诉至法院。
企查查公开数据显示,当当网注册是全球知名的综合性网上购物商城,由国内著名出版机构科文公司、美国老虎基金、美国IDG集团、卢森堡剑桥集团、亚洲创业投资基金共同投资成立。如今已从早期的网上卖书拓展到网上卖各品类百货。
今天上午北京朝阳法院一审公开宣判,依法认定《锦绣未央》小说中116处语句及2处情节与沈文文《身历六帝宠不衰》构成相同或实质性相似,涉及字数近3万字,已构成对沈文文享有的复制权、发行权和信息网络传播权的侵害,判令周静立即停止对小说《锦绣未央》的复制、发行及网络传播,进行相应赔偿,当当公司立即停止销售。
据王国华律师介绍,此案为《锦绣未央》侵权案首案,另外还有11案等待法院后续宣判。这只是刚开始,估计抄袭方有的受咯!
小说《锦绣未央》又名《庶女有毒》,由周静所写,并自2012年6月起陆续对外发表,该作品在发表后曾一度成为当时的热文,吸引不少读者的目光,但被质疑涉嫌抄袭的声音也从未停止。2016年,由《锦绣未央》改编的同名电视剧正式播出,使得抄袭的质疑愈演愈烈,有数据显示,该书所有294章的内容中只有9章未抄袭,其余章节涉嫌对言情、耽美、历史等219部书目近200位作者的抄袭。小编震惊了!抄袭200多本小说,也是挺累的吧?
侵权案成功的背后是囊括了长达三年,跨界支援的近50位编剧、近两百位被侵权作者,还有近百位自发协助的反抄袭志愿者的共同努力。被侵权作者、志愿者、编剧、律师团队,四方力量拧成一股绳对抗抄袭。经历前期漫长琐碎的证据梳理、提交等筹备,本想在电视剧播出前立案的《锦绣未央》抄袭案,终于在电视剧播完不久的2017年1月4日,正式立案。
11名作家将《锦绣未央》原著作者周静告至法院,称其未经同意便在《锦绣未央》中大量抄袭自己的文字,且在大量作者和读者的抗议之下,仍未停止侵权行为,反将侵权作品授权第三方改编为电视剧、手机游戏和漫画,带来极为恶劣的影响,要求《锦绣未央》原著作者及销售商停止侵权并道歉,索赔200余万元。
知名武侠小说作家温瑞安也加入了诉讼的行列,据统计,该案共涉及包括《身历六帝宠不衰》、《胭脂泪妆》、《一世为臣》、《重生之药香》等在内共计18部权利作品。
2017年4月24日,北京市朝阳区人民法院首先对《身历六帝宠不衰》一案进行审理。《身历六帝宠不衰》由沈文文(笔名:追月逐花)所著,并于2009年在百花文艺出版社出版。
志愿者透露:“一开始曝出‘抄袭’的时候,秦简这本书的版权还没卖出去,‘调色盘’已经被很多大V转发,投资商不可能不知道,但他们仍然要买”。
电视剧《锦绣未央》由上海克顿影视有限责任公司出品的电视剧《锦绣未央》,在北京卫视、东方卫视、腾讯视频、爱奇艺、优酷等平台播出。
小编在企查查上查询到上海克顿影视于2011年成立,注册资本300万,子公司上海剧酷文化传播有限公司、上海辛迪加影视有限公司等,曾出品《何以笙箫默》《天盛长歌》《三生三世十里桃花》等。
侵权首案宣判结果出来后,网友们纷纷表示才赔13万,抄袭成本太低了,从小说到影视甚至游戏,周静赚了多少钱,估计连零头都不够。
也有人质疑唐嫣在接戏的时候是否知道实情
也有人坐等《三生三世》侵权的消息
要小编说,以后演员接戏还是长点儿心吧!虽说是小说抄袭,理论上和演员演电视剧没有直接的关系,但还是会被拿出来说的,想择干净基本不可能。
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1. 魏晨回应被抄袭,有没有哪一部电影让你从头笑到结局哭了?
来自日本的治愈系《大约在雨季》
岛国电影把两个极端风格做到了极致,要多变态有多变态,以及要多纯爱有多纯爱。能够让人在绿意盎然的乡村田园,回归对生活诉求的本质,短暂忘记显示的压力和烦恼,看着片中的人物过着我们所向往的恬淡的生活。
没有狗血的剧情,也没有过分造作的煽情。影片所有情感力量的源泉,就是生活本身。看似只要呈现出生活的零散细节,就不会失败的作品,其难度往往在于创作者对生活的观察和理解。此类治愈系的影片的最大挑战,就是观众是否有耐心跟着影片的慢节奏,没有紧张的矛盾冲突和跌宕起伏的剧情,就像用砂锅煲出的一碗白米饭,总有人能品出其中的甘甜。可如果有的观众让让着要加老干妈,就不是这么回事儿了。
一场葬礼,两父子的共同心结,就是对已故爱人/母亲的歉疚。
小澪,抱歉,我没有给你幸福的生活。
妈妈,抱歉,我的出生害得你失去了生命。
在外人眼里,这是对可怜和不幸的父子,小澪生前做了一个冲动而且荒唐的决定,她死后又留下了一个残缺的家庭。男主人秋潼巧(简称阿巧)因为脑中某种化学物质分泌异常,导致没有健全的生活能力,会在人流密集的地方晕倒,所以只能选择居住在较为偏僻的地方。他们的儿子佑司,在7岁的时候失去了母亲,而母亲正是因为选择生下佑司时难产,身体遭受了重创。
父子二人此生最大的遗憾,就是没有表达完自己全部的爱。如果上天能够再给我重来一次的机会,我一定会……
然后,爱的奇迹就这么出现了。
当已故的小澪再度登场时,影片就从日系生活片风格(类似《函馆咖啡》和《浪矢解忧杂货店》这种调性)切换到了浪漫童话系风格。抛开合理性和真实性,就像妈妈睡前翻开的一本故事书,放松地讲起了一个枕边故事。
观众也像孩子一样,跟着舒缓的节奏和暖心的语调,进入了这场三口之家的美梦。
正如这对父子所期待的:小澪/妈妈,让我再爱你一次。
既然命运安排我爱上你,那就让我尽力学会这一切吧。
与其它纯爱治愈系电影不同的,感情本应该像棉花糖一般缠绕着千丝万缕,随着时间的累积而慢慢变得柔软和甜蜜,可影片是先给主角的生活定出了一个框框——你已为人妻,已为人母——再让人物以此为目标,在过程中丰富和填充自己的幸福。就像是磨豆腐,往一个木方格子里面填上生活研磨出来的各种美好片段,最后用几滴卤水,凝成一段完整的人生。(百度了一下之后,让我已经没有办法正视磨豆腐这个字眼了,金敏喜和金泰梨的《小姐》又浮现在了我深深的脑海里)
治愈系电影最厉害的地方,就是看不到过分情感宣泄的发力,没有夸张的声嘶力竭,也不会刻意去编造出一些狗血剧情来博人眼球。看其它类型的电影,看的是别人的生活,而治愈系电影用一些大多数人都似曾相识的生活片段,来唤醒我们关于自己生活中那些买好的回忆,从人物身上,看到自己或自己想要的生活。
本片《大约在雨季》也正是用这种方式,把每天早餐、上下班、整理家务、周末郊游这些再普通不过的场景堆叠在一起,做成了一个电影版的《向往的生活》。
小澪按照画给儿子的故事中的约定,在一年之后的雨季归来,没有了之前的记忆,而这张白纸上之后的每一笔,全部都是生活的色彩。
小佑司的懂事听话,让人喜爱的同时,更多的是心疼。原本在玩变形金刚,听到庙会就按捺不住的年纪,不应该有如此多的心理负担。
倒挂的晴天娃娃,就是对母亲不舍的最好表达。可能也正是佑司的这份爱意,让这段爱的奇迹延长到了六周的时间吧。
老爸老妈的爱情
爱情故事会落俗,甚至放现在会有很多人不太相信这种“门不当户不对”却厮守一生的一见钟情。可有时想想,是故事太假,不可能发生,还是我们太现实,以至于不相信美好?
最早认识中村狮童,还是在李连杰版的《霍元甲》(2006年)当中。在本片中看上去腼腆又有些迟钝呆萌的阿巧,和霍元甲当中杀气外露的武道家天差地别。现实生活中的两位演员,也借着此片中的感情积累,喜结连理。
不过比较令人唏嘘的是,中村狮童也是一个生活中的演员。两人一年多的婚姻,也因为中村狮童的婚外情而宣告破裂。这就应了那句歌词“童话里都是骗人的”。
尽管现实比较残酷,但影片中的感情还是很干净的。阿巧尝试用自己的视角给小澪讲述他对她的爱恋。
成绩不太好的体育生,暗恋上了邻桌的学霸女班长。这种设定的确被很多校园青春片用烂了,可我们的男女主角,阿巧和小澪却完全没有那种欢喜冤家的互动,没有相爱相杀。两个人整个高中的青春,都像毕业的夏天一样,闷闷的。
整个恋爱的过程其实一点都不浪漫,但说不上为什么,阿巧和小澪之间总是有着牵绊。
二人以当时签同学录的一支笔作为契机,又进行了一次久别重逢。这次阿巧打开了憋闷了许久的话匣子。
咖啡店里的滔滔不绝,就是男人恋爱的冲动吧,一股脑地使出浑身解数,也完全顾不得是否惊吓到了对方。甚至处于兴奋中的语无伦次,都让人觉得爱情是会让人变得可爱的。
影片中比较经典的伸手取暖,一个温馨的小细节被拿出来放大,我想也一定唤起了很多人的幸福回忆吧。
家庭是一个很神奇的地方,它既需要爱来维系,同时又能孕育出爱。
小澪正是在先认识到了家庭关系,再试着去找回跟爱有关的感觉。这与大家认知的先酝酿感情后组建家庭的过程刚好相反。这应该也是片子的一个主旨,爱的感觉是不会受时空限制的。
在晴天里道别
相聚时有多温馨,离别时就会有多伤心。
短暂的幸福,总是会成为情绪的铺垫,引导观众“多情自古伤离别”。
雨天终究会放晴,阿巧和佑司也终究要面对即将失去小澪的现实。但在临别之时,最痛苦的却是小澪——眼前一切的幸福来得突然,梦碎得也突然。
影片中竹内结子最棒的一场戏,出现在她把阿巧托付给一直暗恋他的女同事那一段。
要一个女人把自己拥有的幸福拱手让人,这太难了。竹内结子把这场戏最难的内心矛盾通过起伏不定的表情给演绎了出来。强装镇静和洒脱,希望阿巧和佑司在自己走后依然能够有人照顾,得到幸福,可内心对幸福的眷顾有让她显得自私,舍不得松手。
当晴天终于到来的时候,小佑司飞奔回家找妈妈是一处泪点,观众的心情也跟着佑司奔跑的脚步和配乐的节奏紧张起来。最怕的不是告别,而是来不及道别。(小正太真的特别会演戏,看到晴天那个快要哭出来的失落眼神)
与此同时,阿巧也在往回赶。
一个曾经的运动健将,曾经无数次与时间赛跑,但这一次,他是拖着残缺的身体,奋力抓住幸福的尾巴。
临别前,小澪给了这对父子一直以来的心结做了一个完满的解答:
她认为自己的生活已经足够幸福。
阿巧用自己的口袋留住了小澪的最后一丝余温,在雨季放晴,最后一个雨滴滴落的时候,小澪也随之消失。倒影的镜头处理,很唯美。
清新脱俗的穿越
影片如果在小澪消失的地方就结束,顶多只能算是个清新风的悲剧故事。
当我们以为女主角就像灵龛里来也匆匆、去也匆匆的小倩时,结局告诉我们这无关鬼神,只是个穿越。
这场穿越就发生在小澪的那场车祸后。阿巧因为自己的身体问题不想拖累小澪,就说出了一些决绝的话。
而小澪,却在车祸昏迷的过程中,穿越到了自己死后一年的时间线上,再次与阿巧佑司父子相见。
命运把今后的人生摆在我们面前,问到:
你要不要?
8年后会死的哟。
现在后悔还来得及。
但一本日记,从小澪的视角,又把当初的爱情故事回顾了一遍。把我们之前一直以为的单相思,变成了两情相悦。
这个结尾的情绪就一下从悲剧中超脱出来,给人满满的希望和正能量。
小澪见到了自己可以获得的幸福,也知晓了自己选择这种幸福所要付出的代价。如果不选择这种生活呢?另外一种生活会不会更幸福呢?小澪不知道,她没有对不可预知的未来抱以幻想,只是确认了已见的幸福是自己想要的。
所以她选择了义无反顾地走向自己看到的这些幸福,尽管她知道自己要在9年后面对死亡。具备这种追求幸福的坚定和勇气的人,才有可能获得真正的幸福吧。
终于把之前很多说不通的地方都解释通了,比如小澪为什么在一次约会之后就和阿巧确定了恋人关系,再比如两人即将分手时,小澪突然跑来找阿巧要结婚。
这一切都源自小澪的选择:我爱阿巧,跟他在一起的我才会得到想要的幸福。
结尾处的一大片太阳花,让我想起了陈晓东和秦海璐演的《停不了的爱》(2002年),以及当年电影频道一直在播的陈晓东版本的《我愿意》。虽然唱功比王菲差了好多,但结合片花听起来要更深情。
其实治愈系的片子可点评的地方并不多。好的作品无非几点:纯、真、美。
在一个舒缓的节奏中,聆听一个并不需要费劲理解的故事,尽管剧情设置会落俗,不过就像肚财说的:“抓娃娃很疗愈啊”。
2. 那些从快乐男声出道的明星?
我所知道的两名,都在做自己想做的事,在音乐的道路上越走越远,在不同的领域丰富着自己。
他们是张杰和魏晨。
张杰 大家可能对杰哥比较熟悉,他的歌曲传唱度也很高,《逆战》活遍了大街小巷,《这就是爱》中令人惊艳的高音以及《看月亮爬上来》的温柔演唱,张杰应该是在我们大众活跃度里最高的那一个。
12年过去了,他当了导师,上了音乐节目,综艺节目,真人秀节目,前一段时间还在鸟巢开了个人演唱会,张杰的成就与努力,大家有目共睹。
如今的张杰事业家庭双丰收,取得了心仪的爱人谢娜,如今又有两个可爱的双胞胎女儿,这应该是就是爱吧。
魏晨 当年快男的季军,可能大家对他的印象还停留在快男时期,又或者是出演《一起来看流星雨》的那个时段,又或者,认识他是在他从韩国集训回来被媒体报道疑似整容的那个时期,他在大众面前的曝光率比较少,但是,他其实十分优秀,在我们看不见的地方,但在我们听得见得地方,寻这他的音乐梦,并且,他做到了!
12年来,他发了8张专辑,其中一些专辑中收录的歌曲包含中英韩三种语言。10年的一专辑《千方百计》赞声一片,11年的二辑《破晓》获得了很多奖项。14年的六专辑《帽子戏法》就更是如此,好评声不断,获奖无数,帽子戏法的演唱会门票很快就被售空
他开了7次大型演唱会,‘MY WAY’是独属于他的演唱会。15年的《白日梦想家》主题演唱会惊艳众人,2017年,十周年巡回演唱会颇让粉丝们感动。
他唱了16首以上的电视剧电影主题曲插曲推广曲。《匆匆那年》的《花开那年》,《麻辣变形计》的主题曲《烈火神盾》,《那片星空那片海2》的片头曲《星辰大海是你》,小时代的片尾曲《热雪》等等。
无论是专辑,还是献唱的音乐曲,他一直在用专属于魏晨的方式让我们聆听他的声音。
他获得了45个以上的奖项,有音乐奖,表演奖等,很多是与音乐专辑有关奖项。
他突破自我,2018年主演了两部电视剧,2017年与梁家辉、彭于晏合作《深夜食堂》2016年参演佟大为和梁家辉主演的《冰河追凶》,并参加了真人秀节目《非凡搭档》,2014年出演了《匆匆那年》乔燃一角,09年演了我们熟悉的上官瑞谦。
对对对,15年,他还成立了个人工作室(鼓掌)。
前一段时间,他、俞灏明、张翰共同出席了上海电影节,流星雨再聚首,十分感慨。
如今,昔日那个青涩的唱歌少年,成功蜕变成了优秀的模样。现在,33岁的他拥有令人羡慕的肌肉和身材,生活中的他细腻而温柔,当然,他也一定会继续在音乐中给我们带来惊喜。
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3. 如何评价湖南卫视在全国的地位?
中国人很尚于总结成功经验,为什么成功很多人都能说得头头是道。可是成功对于社会的进步有何意义、有何不好,却无人关心。我们的的确确欠湖南台一段公平的评语。
我不知道上今日头条的都是什么年龄层的人居多,如果你是七十年代以前出生的人,应该看过过去的省电视台什么样。在八十年代、九十年代省台是最没看头的电视台。它没有中央台专业,也没有市电视台自由,当时市台会播放大量港台电视剧、电影。而省台却没有市台这种自由灵活,制作水平又跟不上,所以省台基本是一些类似新闻联播之类的宣传类节目。因此当时看电视主要是看中央台和市台。又因为没什么娱乐活动,看电视是一天最大的消遣,然而可看的节目又很有限。所以当时影音租赁市场很繁荣,看VCD、DVD很流行。这个状况到了2005年突然被打破,而这个变化就源自湖南台推出的一档选秀节目《超级女声》
这个节目也创造了综艺节目空前的历史,不仅收视率高,而且透过节目发送短信支持自己喜爱的选手也创造了一个大历史。不仅普通人参与发每条一元钱的支持短信,而且很多演艺圈的人也大量参与。台湾歌星伍思凯在后来就说,他的助理用他的手机給张靓颖发了大量支持短信。第一届《超级女声》是2004年,但真正大火是2005年的第二届。这个节目也创造了李宇春这个当时的超级偶像,据高晓松在节目里说,后来给李宇春录唱片都约不到时间,有时间了还得想办法避开粉丝的追堵。为此还废了一番功夫。那一届不仅李宇春火了,从第一名李宇春到第二名周笔畅、第三名张靓颖都非常火,直到今天她们都还是热门歌手。名次靠后的何洁、叶一茜、纪敏加都有了一个好的归宿。由于这一届的大火,使得原本已经是专业歌手的谭维维也在第二年参加了第三届超级女声。谭维维后来自己说,年轻时有点目空一切,认为自己应该去当评委而不是选手。但看到别人迅速成功後,她也走上了这条道路。有的人说她是选秀歌手出身,我觉得她应该不全是。只是也借助了这个平台。借助这个平台取得成功的还有蒙牛乳业,我后来看过一本书,说蒙牛乳业通过冠名节目创造了一个营销神话。蒙牛是从伊利集团分离出来的,通过这次成功营销,蒙牛也迅速成长。也使得有人为了这次成功的营销案例专门写了一本书。可见这个节目不仅是电视业的成功,它的影响延伸到了社会的方方面面。那一年成绩和人气靠前的前几名也实现了一夜暴富,李宇春就不用说了,张靓颖后来还顺势开了自己的公司,据说还签过杨幂,如果不是她后来参加《我是歌手》遭遇滑铁卢,现在应该也是稳稳的一线歌手。叶一茜嫁给了田亮,周笔畅、何洁也混得风生水起,纪敏加去了部队,大概排名靠前的也只有黄雅莉等少数几个落寞。可见这个节目影响力有多大,成就了多少人。第二年把年少轻狂的谭维维也吸引去了,虽然谭维维自己说她从来都不是大红花般的歌手,但通过节目确实让人们记住了有一个叫谭维维的歌手。谭维维乐队里有一个叫臧红飞的刚在《奇葩说》里火了,臧红飞节目里说他们摇滚音乐圈为了热爱摇滚乐受了很多苦,试想如果谭维维不去参加,她能后来很快迎来转机吗?所以这个节目的确成就了很多人。
随着这个节目大火,也引发了巨大争议,有的人认为这是低俗、粗制滥造。于是网上开始了一场大辩论。我也参与到其中,几乎是舌战群雄,力挺湖南台。因为我认为这个节目给了大多数省台一个契机,湖南台的成功会带来巨大的连锁效应。地方电视台有了一个明确的发展方向,透过节目冠名也给电视台带来了巨大的经济效应。虽然一些专业人士诟病颇多,但后来掀起的选秀热着实丰富了荧屏,提高了制作水平和收视率。当年台湾综艺在网上很火,一些电视台通过邀请台湾综艺主持人来打造内地综艺。这也是当时地方台的其中一个发展方向,尤其福建东南卫视就是这个路子。后来湖南台的《快乐大本营》,江苏台《非诚勿扰》等节目也获得了成功,但那种直接模仿台湾的形式没有获得成功。也就是说,中国综艺的发展的确是建立在湖南台成功基础上,通过湖南台效应刺激了别的台也开始开拓。后来,浙江台《我爱记歌词》节目取得小成功后,又引进《中国好声音》取得巨大成功,接着就是《跑男》。
《跑男》的成功又开辟综艺的新领域。真人秀的大火直到今天这把火都似乎还没有燃尽。真人秀成功也使得那些对综艺有偏见的演员也纷纷扭转观念、积极参与。浙江人就是浙江人,充分发挥经商特长,浙江台根据《跑男》和《好声音》拷贝探索出一系列节目。这样也就出现了综艺节目的两大地方巨头电视台。江苏台《非诚勿扰》成功后也引起婚恋配对节目火爆,就是说也有一个小效应。虽然风头被浙江台后来居上,但江苏台也稳居前几名。接着就是上海台,上海台只有一个节目还算可以,就是周立波的《一周立波秀》。上海台也参与了综艺节目的很多尝试,但总体与大多数电视台一样都不算成功。后来上海台突然推出了一档喜剧类选秀节目《笑傲江湖》,《笑傲江湖》取得巨大成功后,接着就有了众多的喜剧类综艺,也算是开拓了一个新市场。现在浙江台又推出《演员的诞生》,把正剧表演也带入综艺舞台,这种表演由于多数是影视演员,所以表演与以往小品最大的不同是说台词的方式不是大声朗诵型,而是很多趋向于影视模式。这给小品提供了一个很好的借鉴,如果春晚小品是这种模式,我觉得就有看头了。听说湖南台也要推出类似节目了,可见这可能又是一次中国综艺的提升。
从湖南台成功效应开始,便有了地方省台的大提升、大开拓。很多台都参与到其中去弄潮,有成功也有不太成功,但每个台都提升了制作水平。只是实际导致省级卫视出现了一线、二线、三线、四线的等级差别,虽然没有人这么说,但实际结果就是如此。令人奇怪的是热门电视台都集中在长江沿线,江苏、浙江、上海,而湖南台靠着湘江,但也属于长江流域。湖北台也有起色,也有很多热门节目。如果未来巴蜀和安徽再崛起的话,那地方台大咖真的就是长江人的天下了。所以我一直都说,我们不仅仅是黄河文明,同时也是长江文明。黄河不过是后来一个时期的政治中心,长江才是永久的富庶地区。这一发展也导致中央台的收视地位大大下滑,是不是已经被浙江或者湖南全面超过了不得而知,我自己是几乎不看中央台了。还有一个奇怪的现象是很多节目都在北京录制,艺人也大多集中在北京,可是守着这个资源的北京台愣是二线电视台都没混上,最多算三线领头羊。省台依靠卫视权限纷纷崛起,这也导致市台地位大大不如05年以前。省台的发展对比市台,几乎就是一骑绝尘。市台没有卫视权限是不是就一定没有发展空间,其实不是。本地资讯本地文化的发展空间还是很大的,只是同样需要一个敢吃第一只螃蟹的湖南台。试想,如果没有当年湖南台的成功效应,会那么快迎来电视业的大发展吗?会让那么多省台由吃财政变为可以挣大钱吗?综艺的繁荣又带来网络视频平台的发展,网络平台也推出了自己的网综。一些独立制作机构也开始推出创新节目,比如《奇葩说》《饭局的诱惑》,比如《吐槽大会》等等。这些节目的自由度更大,原创性更强,未来有一天不排除网综发展成一线,把各大电视台又拍死在沙滩上。这是有可能的。未来可以预见独立制作机构一定会迎来大发展,2018更会是综艺创新的高峰。一些高质量有深度的节目回引领未来趋势。从《超级女声》开始到今天,我们再对比两岸综艺水平,大陆已经远远反超了。台湾由于市场小以及开拓力不够,确实是在原地踏步。
所以我回答这个问题,更侧重湖南台成功带来的有益之处。而不只是表述其目前地位。湖南台也有很多我想吐槽的方面,比如过于定位于青少年观众,发展偶像文化,其实还有很多这里不一一指出了。表述湖南台效应,一方面我是想说一说这些年作为观众我的感想,一方面我确实喜欢支持那种第一个吃螃蟹的人,吃好螃蟹的人,給社会进步带来发展效应的人和事。这是我看待成功的一个视角,而不是只是去研究成功秘诀、成功方法。
4. 沦陷魏晨什么时候发行?
《沦陷》是电视剧《原来我很爱你》的片尾曲,由张鹏鹏、林乔作词、吴姝霆作曲,魏晨演唱的歌曲,发行于2021年3月14日。中文名沦陷歌曲时长4分34秒。这首歌是和电视剧原来我很爱你同时上线的,所以观众们和听众们都很喜欢这首歌,魏晨的嗓音也是很好听
5. 如何评价综N代滑坡的现象?
口碑和收视率下滑的问题要分开来谈。
口碑下滑这一点,必须是节目组的问题,没有任何理由可以辩解。
理论上说,第一季成功之后,节目组策划制作新一季节目时,必然是可以拿到更多的赞助更多的资源,也可以请来更有影响力的主持人和嘉宾,这样一来节目质量应该提高才对。
但往往他们拿到了这些好的资源和人才,却没有去认真做内容规划,那么再有影响力的所谓导师或嘉宾,没有了好的形式和内容,第二季第三季节目就跟圈钱无疑了。
在国内,如何保持产出的质量稳定一致,向来是个老生常谈的话题。
无论是娱乐领域的内容制作输出,还是传统产业的产品生产输出,国人一直存在一种赚快钱的思路。
各路资本逐利的目的越来越明确,投资越来越野蛮。
资本的过度逐利性,渐渐把文娱产业变成了单纯的名利场。
以为请两个流量明星来,就可以不重视内容规划,一劳永逸,然而明星是吸引眼球的工具,却非最重要的工具,口碑与明星无关。
口碑与节目形式、节目宗旨、内容输出有关,明星可以用来营销,却担不起节目所有的口碑重任。
以偶像养成类节目为例,
如果第一季节目还以强调练习生的才艺为主,以后却渐渐走偏。
刻意制造艰苦的环境来吸引眼球。
处处强调练习生比赛环境的艰辛艰苦,而不是努力认真的态度、日渐精进的才艺。
草根出身杨超越的走红,让节目制作方误以为单纯的喜欢看锦鲤;
粉丝总是以偶像的惨和苦去帮忙营销,让节目制作方以为观众就爱看偶像被虐。
但殊不知,第一季还停留在关注练习生的观众,到了第二季就开始认真审视节目除练习生以外的其它内容了。
眼光变高了的观众,遇上忘记初衷,疯狂想通过营销和噱头攒收视率的节目组,谁会赢?
当你红了,你所有的努力不再是为了做出优秀的作品来获得喜爱;
你的目标变成了如何能更红……
很多综N代节目的内容,仿佛都是营销而策划的。
所有人拼命卖苦卖惨,却不卖真正该卖的艺。
所有人拼命表现,却再没有最初的真诚。
……
这些就是为什么几乎所有季播节目口碑都在持续下降的根本原因。
收视率下滑的原因较多首先可能是口碑下降,
其次也可能因为竞争节目多,
当然除了竞争和口碑之外,还有一个不可抗力,如播出时机的问题。
竞争节目增多的问题,其实背后还有一个资本逐利盲目上马的问题。
我们以偶像养成类节目为例。
一个《创造 101》火了,无数个类似的节目站起来。
《青春有你》、《偶像练习生》、《以团之名》,同质化节目正在分流目标观众。
节目的模式毫无例外的,请当红的流量导师,请音乐制作人培训新人们,参与竟演,导师热血点评,练习生热泪盈眶,有人逆风翻盘,有人黯然退场……
于是走到今天,观众已经被形形色色的偶像选秀节目看花了眼。
但这种偶像养成式节目有个缺陷是,一旦最开始被某个节目吸引,就会一直追同一个节目,不会中途爬墙。
所以对于这些选秀节目来说,最初阶段的营销和收视非常关键,到了中后期就很难再让收视有大的提升,因为各自节目的观众已经培养出了观看习惯。
无论是综几代,如果以营销和噱头代替初衷和真诚,那么口碑翻车的同时,更重要的收视也会陷入万劫不复。所以奉劝所有综艺制作人们,不要被资本所困,更不要被自满局限,无论何时,做出真诚而高质量的内容才是根本。
6. 魏晨明星大侦探第一季参加了吗?
没有参加。
在《明星大侦探》前三季中,魏晨共参加了五次节目,分别是第二季20170407第11案《疯狂马戏团》、第三季20171117第3案《暗黑童话》、20171124第4案《深夜麻辣烫》、20171201第5案《NZND之岁月无情》、20171215第7案《又冲不上的云霄》、20180119第12案《又是漂亮惹的祸Ⅱ》。
7. 11位作家起诉锦绣未央原作抄袭?
5月8日,为期2年的《锦绣未央》侵权首案于朝阳人民法院宣判。被告周静侵权成立,判决生效之日起10日之内赔偿原告沈文文经济损失12万及维权开支1.65万,共计13.65万元。
沈文文认为周静的小说《锦绣未央》在语句表达、人物塑造、情节结构、故事核心等方面存在抄袭自创小说《身历六帝宠不衰》的行为,故以侵害著作权纠纷将周静、北京当当科文电子商务有限公司诉至法院。
企查查公开数据显示,当当网注册是全球知名的综合性网上购物商城,由国内著名出版机构科文公司、美国老虎基金、美国IDG集团、卢森堡剑桥集团、亚洲创业投资基金共同投资成立。如今已从早期的网上卖书拓展到网上卖各品类百货。
今天上午北京朝阳法院一审公开宣判,依法认定《锦绣未央》小说中116处语句及2处情节与沈文文《身历六帝宠不衰》构成相同或实质性相似,涉及字数近3万字,已构成对沈文文享有的复制权、发行权和信息网络传播权的侵害,判令周静立即停止对小说《锦绣未央》的复制、发行及网络传播,进行相应赔偿,当当公司立即停止销售。
据王国华律师介绍,此案为《锦绣未央》侵权案首案,另外还有11案等待法院后续宣判。这只是刚开始,估计抄袭方有的受咯!
小说《锦绣未央》又名《庶女有毒》,由周静所写,并自2012年6月起陆续对外发表,该作品在发表后曾一度成为当时的热文,吸引不少读者的目光,但被质疑涉嫌抄袭的声音也从未停止。2016年,由《锦绣未央》改编的同名电视剧正式播出,使得抄袭的质疑愈演愈烈,有数据显示,该书所有294章的内容中只有9章未抄袭,其余章节涉嫌对言情、耽美、历史等219部书目近200位作者的抄袭。小编震惊了!抄袭200多本小说,也是挺累的吧?
侵权案成功的背后是囊括了长达三年,跨界支援的近50位编剧、近两百位被侵权作者,还有近百位自发协助的反抄袭志愿者的共同努力。被侵权作者、志愿者、编剧、律师团队,四方力量拧成一股绳对抗抄袭。经历前期漫长琐碎的证据梳理、提交等筹备,本想在电视剧播出前立案的《锦绣未央》抄袭案,终于在电视剧播完不久的2017年1月4日,正式立案。
11名作家将《锦绣未央》原著作者周静告至法院,称其未经同意便在《锦绣未央》中大量抄袭自己的文字,且在大量作者和读者的抗议之下,仍未停止侵权行为,反将侵权作品授权第三方改编为电视剧、手机游戏和漫画,带来极为恶劣的影响,要求《锦绣未央》原著作者及销售商停止侵权并道歉,索赔200余万元。
知名武侠小说作家温瑞安也加入了诉讼的行列,据统计,该案共涉及包括《身历六帝宠不衰》、《胭脂泪妆》、《一世为臣》、《重生之药香》等在内共计18部权利作品。
2017年4月24日,北京市朝阳区人民法院首先对《身历六帝宠不衰》一案进行审理。《身历六帝宠不衰》由沈文文(笔名:追月逐花)所著,并于2009年在百花文艺出版社出版。
志愿者透露:“一开始曝出‘抄袭’的时候,秦简这本书的版权还没卖出去,‘调色盘’已经被很多大V转发,投资商不可能不知道,但他们仍然要买”。
电视剧《锦绣未央》由上海克顿影视有限责任公司出品的电视剧《锦绣未央》,在北京卫视、东方卫视、腾讯视频、爱奇艺、优酷等平台播出。
小编在企查查上查询到上海克顿影视于2011年成立,注册资本300万,子公司上海剧酷文化传播有限公司、上海辛迪加影视有限公司等,曾出品《何以笙箫默》《天盛长歌》《三生三世十里桃花》等。
侵权首案宣判结果出来后,网友们纷纷表示才赔13万,抄袭成本太低了,从小说到影视甚至游戏,周静赚了多少钱,估计连零头都不够。
也有人质疑唐嫣在接戏的时候是否知道实情
也有人坐等《三生三世》侵权的消息
要小编说,以后演员接戏还是长点儿心吧!虽说是小说抄袭,理论上和演员演电视剧没有直接的关系,但还是会被拿出来说的,想择干净基本不可能。
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